Crítica de Cine Henry Winkler y su pasión por la iluminación Noir

Por: CARLOS RICARDO FONDEUR MORONTA.

Cada director de cine tiene un “librito”, un método diferente, desde donde delinea la forma de ejecutar lo plasmado por el guionista; pero cuando el director es además actor, guionista y productor, se define mejor cuales son su forma de ver el séptimo arte en todas sus dimensiones.

Clint Eastwood parece ser una especie de ese personaje que encarna todo el entramado de una producción cinematográfica, con una marcada diferencia con Henry Winkler en cuanto a la iluminación, los sonidos, el espacio de las locaciones y el tiempo de actuación en los sets de actores y extras.

Iluminación noir es el método por el cual el director o guionista desea recrear un ambiente lúgubre, violento, con luces suaves, frías, donde las sombras desean expresar algo que va a ocurrir o para hacer creer que la película se refiere a hechos ocurridos hace mucho tiempo atrás, como en el caso de las realizaciones cinematográficas antiguas o al menos, hacerlo creer así. Corresponde a un género cinematográfico al que también le llaman “cine Negro”, cuando el método de iluminación es de manera generalizada.

En la mayoría de las películas de reciente filmación cuya trama se remonta a hechos o historia antigua, se mezcla el sistema de iluminación Noir con variaciones de negro a gris y de gris a marrón, que hace parecer las dos situaciones: Antigüedad (una historia de viejos tiempos) y misterio.

Henry Winkler tiene un fuerte apasionamiento con la iluminación generalizada carente de brillo, lo que denota tristeza, malos augurios, época, lujuria, pobreza, frigidez, que también puede constituir un método de ahorro de capital de inversión en el montaje de los platós o sets, pues, es mucho más fácil lidiar con equipamiento, materiales de relleno y utilidades que puedan reciclarse, reutilizarse, comprar en baratijas y contribuir con el costo de producción de la película.

Para lograr una buena producción cinematográfica no es tan importante erogar grandes sumas de dinero, sino la adquisición de materiales de relleno que dan una sensación de inmersión del cinéfilo o televidente en el ambiente estructurado de la trama. El público no va a notar la calidad de las cosas que crean el ambiente, pero sí su relación con la realidad. Una buena actuación y sonidos de alta calidad y, en el caso de las traducciones en voz, obtener optima calidad de voz, junto con un la sincronía perfecta, hace buen cine.

Muchas realizaciones, que hasta han logrado premios importantes, han sido filmadas en locaciones con espacio limitado, como las que prefiere Henry Winkler en la serie para la televisión “El Revolver Maldito”, filmada generalmente bajo techo, con iluminación noir, sonidos reales y actores y extras de alta calidad, donde podemos ver a actores de primera actuando de segunda. Lo importante no es el rango del artista, es que la producción guarde relación intima con el público, el consumidor final.

 

LAS PELICULAS HD:

Las películas de temas del viejo oeste americano de última generación, están realizadas bajo un sistema de iluminación que busca destacar los colores, pero no contrastan con la verdadera realidad de la temática con el ambiente de filmación. En ellas se destacan hasta los mínimos detalles de las decoraciones, del ambiente, los vestidos, todo, con lujos de detalles.

En estos tipos de películas y otros que tratan temas diversos, que se realizan para una cadena de televisión de los Estados Unidos, se niega rotundamente todo vestigio de profesionalidad que caracterizaba a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Paramount Picture, entre otras, cuya valoración de los métodos profesionales eran rigurosamente guardados, como son la iluminación, los objetos puestos en escena que contrastan con la realidad, el maquillaje, y, sobretodo, tenían en cuenta quienes iban a realizar los doblajes en otros idiomas.

Decía en otros artículos, que compañías españolas contrataban locutores de diversos países, que en su mayoría eran venezolanos (cuando las películas iban destinadas al público latino), que hacían doblajes sin atavíos culturales; eran tonalidades de voz con timbres y dicciones casi perfectos, lo que le daban a la película una naturalidad tal, que la mayoría creía que esos atores hablaban en idioma español latino. Contrario a como se realizan ahora, una persona conocedora del tema no tarda ni cinco minutos en cambiar de película.

Cuando se desea una calidad optima en las realizaciones de películas del tipo western o espaguetis western, aunque sean realizadas en estos tiempos, sino se utilizan la iluminación noir, la ropa descolorida, las casas sin pintar o mal pintadas, la decoración con poca vistosidad, están condenadas al fracaso. Hemos visto películas en Netflix, donde se nota al actor esperando el aviso de la claqueta para arrancar, haciéndolo de manera brusca, mal planificada, mecánica y para peor, el doblaje tampoco ayuda.

Por eso decimos que Henry Winkler, al que vemos en el episodio El Impostor, de la serie para la televisión El Revolver Maldito, es un mago de los escenarios de éste tipo de películas, donde el los métodos de iluminación, la utilería, los sonidos, la realidad exacta de cómo se vivía en los tiempos que el guionista ubica el tema central, compaginan con una realidad virtual que nos deja plasmados. Es por ello que nos gustan las películas de “vaqueros”, porque no rebuscan ni sobrecargan las filmaciones.

Henry Winkler : Filmografía – SensaCine.com

 

El autor es periodista, ensayista, crítico de cine, residente en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.

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